黄慎《五老图》：一场老年版的“吐槽大会”-手机云川网

寥寥数笔，千年雅集跃然纸上；侧身弓背，文人幽默尽在眼前。

清代画家黄慎的《五老图》描绘了五位白发老者围拢观赏一幅长卷的画面。这幅作于1722年的作品，以看似随意的布局和生动的神态捕捉，让观者仿佛听到画中传来的低声细语和朗朗笑声。

黄慎作为“扬州八怪”之一，以狂草笔意融入绘画，突破传统文人画的刻板对称，创造了这幅充满动态和生活气息的杰作。

01 打破常规的构图，隐藏动态交流

传统文人画追求规整对称，黄慎的《五老图》却大胆突破这种范式。画中五位老者的站位自然随性——有人俯身专注赏卷，有人侧立热切交谈，有人背手静静欣赏。

这种看似毫无章法的布局，实则暗藏“交流磁场”。所有人物的视线都向中心书卷聚焦，形成强烈的视觉向心力，直接凸显了“雅集交流”的核心氛围。

黄慎通过这种不对称的构图，捕捉了市井生活中鲜活的人际互动，让观者仿佛能听见画中人的讨论声和笑声。

黄慎在这幅作品中展现了他“以草书入画”的独特风格。勾勒衣纹的线条宛如狂草运笔——有疾走、顿挫、干湿浓淡的丰富变化。

老者的长袍褶皱通过粗犷笔触表现，墨色浓淡对比中，布料质感和人物动态全都“活”了起来。面部用淡墨轻扫，手部和衣饰则以重墨皴擦，展现出极高的“以墨传神”功力。

这种笔法使人物在苍劲奇崛中，带着市井生活的烟火气，完美融合了雅与俗、刚与柔的审美特质。

黄慎笔下的五位老者，神态各异，栩栩如生。赏卷者专注、交谈者恳切，连眼角皱纹和嘴角弧度都暗藏情绪。

画家对老年特征的把握尤为精准：脸部、手部染赭色表现出皮肤质感，眉毛胡须浓密花白，眼睛总是注视着手中物品。

黄慎还通过侧身、半侧身站姿突出老者的驼背体态，鼻部多为塌鼻梁，真实体现老年人的生理特征。这种描绘既尊重客观现实，又赋予人物深刻的人文关怀。

黄慎作为一名职业画家，其作品需迎合主顾需求。神仙道释人物、历史故事中的老翁长者，是当时人们喜闻乐见的传统题材。

寿星、钟馗、八仙中的张果老、汉钟离、铁拐李，以及历史故事中“苏武牧羊”、“老子论道”、“商山四皓”等都是他迎合时风的题材。

老者的形象几乎贯穿了黄慎各个创作阶段，并非某一时期的偶然兴趣。他笔下的老人取材于生活原型，寓神于形，通俗平凡却立意不凡。

“五老”题材可追溯至北宋。宋仁宗年间，杜衍、王涣、毕世长、朱贯、冯平五位朝廷官员退休后定居睢阳（今河南商丘），安享晚年。

当地一位画家为这五位年龄加起来超过四百岁的老人各画了一幅全身肖像，《睢阳五老图》由此诞生，并成为历代文人推崇的经典。

北宋的苏轼、苏辙、黄庭坚、欧阳修、范仲淹等十八人曾在画上作诗题跋，到清末，已有上百位名人为之题赞。黄慎的《五老图》既延续了这一传统，又注入了自己的创新与特色。

黄慎最独特之处在于将文人雅集题材用市井视角塑造。他不追求“高古完美人设”，而是展现真实的体态和神情。

画中五位老人不是理想化的文人形象，而是带有鲜活烟火气的真实长者。他们仿佛是隔壁茶馆里聊天论事的普通老人，而不是高高在上的圣贤。

这种处理方式打破了雅俗边界，让千年后的观众依然能感受到画面的亲切感和生活气息。黄慎将文人画与民间风俗画融合，创造出既有文人画的雅逸洒脱，又充满平实古朴的民俗风情的独特风格。

黄慎《五老图》现藏于旅顺博物馆。
2025年，该作参展“传神为上——旅顺博物馆藏中国古代人物画展”，观众得以亲眼目睹这幅跨越三百年的艺术珍品。

黄慎的创新精神为当代创作者提供了启示：传统题材的创新需要在雅俗间找平衡，在笔墨中藏生活，让老题材开出新花。

《五老图》不仅是一幅画，更是清代艺术多元交融的见证。它展示了艺术如何贴近生活，如何在传统与创新之间找到平衡点。